"The figure shows us where to look. The abstraction teaches us how to feel."
- Caroline Pontoppidan Vest
"The figure shows us where to look. The abstraction teaches us how to feel."
- Caroline Pontoppidan Vest
OM AT DER ER MERE UNDER OVERFLADEN END DET SYNLIGE
Figurative Abstraction
PONTOPPIDAN ART
Figurative Abstraction er en kunstserie, der udforsker spændingsfeltet mellem det konkrete og det abstrakte - mellem hvad vi ser, og hvad vi fornemmer ligger bagved. Hvert værk balancerer figurative elementer med abstrakte lag, og stiller spørgsmålet: Hvad er mere virkeligt - det synlige eller det usynlige?
Serien undersøger menneskets dobbelte natur: Vi er både krop og tanke, form og følelse, overflade og dybde. De figurative elementer - ansigter, kroppe, genkendelige former - giver os noget håndgribeligt at forholde os til. Men det er i de abstrakte lag, i farverne, teksturerne og de uafsluttede former, at essensen af oplevelsen findes. Det er her, vi møder det, vi ikke kan sætte ord på, men alligevel mærker dybt.
Denne kontrast mellem det tydelige og det uhåndgribelige afspejler, hvordan vi navigerer i verden: Vi ser overfladen, men fornemmer kompleksiteten. Vi forstår ikke altid logikken, men vi mærker sandheden.
Det figurative giver beskueren et ankerpunkt, mens det abstrakte åbner for fortolkning og personlig resonans.
Figurative Abstraction taler til organisationer og private samlere, der søger kunst med både visuel tilgængelighed og intellektuel dybde. De figurative elementer gør værkerne let genkendelige og relaterbare, mens de abstrakte lag inviterer til fordybelse og refleksion.
Serien passer naturligt ind i rum, hvor mennesker mødes - kontorer, lobbyer, terapirum, uddannelsesinstitutioner - steder hvor samtaler om identitet, følelser og eksistens finder sted. Værkerne fungerer som visuelle spejle: De viser os noget genkendeligt, men minder os også om, at der altid er mere under overfladen.
For den private samler tilbyder serien en daglig påmindelse om, at vi er mere end det synlige - at essensen af, hvem vi er, ofte ligger i det, vi ikke kan se, men kun mærke.
Få tilsendt katalog. Jeg tilbyder skræddersyede værker til organisationer, der ønsker kunst, som afspejler deres værdier og rum. Figurative Abstraction serien er særligt velegnet til kommissioner, fordi den kan tilpasses både æstetisk og tematisk - fra portrætlignende værker til mere abstrakte kompositioner, der stadig bærer et figurativt ekko.
Processen starter med en dialog om jeres vision: Hvilke temaer resonerer med jeres organisation? Hvilken stemning skal kunsten skabe? Derfra udvikler jeg forslag til komposition, farvepalet og format, der passer til jeres specifikke rum og behov.
Bæredygtighed som analyse - Bæredygtighed handler ikke kun om materialevalg, men om tankefuld analyse: Hvad skaber værdi? Hvad er nødvendigt? Kunst skal udfordre tanken - og respektere verden, vi skaber den i.
Valg der tæller - Kunsttryk produceres med bæredygtige materialer. Til rammer prioriterer jeg naturligt egetræ. Originaler skabes på lærred eller håndlavet italiensk papir - og jeg er i proces med at skifte til mere bæredygtig maling.
Omhu i processen - Maling bruges til bunden: rester bliver til nye processer. Papir der ellers ville blive glemt eller smidt ud, får nyt liv i værker. Kunst handler om transformation, også af materialer.