pontoppidan-art-barely-nowhere-white-wall-white-couch

"The figure shows us where to look. The abstraction teaches us how to feel."

- Caroline Pontoppidan Vest

OM AT DER ER MERE UNDER OVERFLADEN END DET SYNLIGE

Figurative Abstraction

PONTOPPIDAN ART

Filosofisk Kunst der Udforsker Kontrasten mellem det Synlige og det Usynlige

Figurative Abstraction er en kunstserie, der udforsker spændingsfeltet mellem det konkrete og det abstrakte - mellem hvad vi ser, og hvad vi fornemmer ligger bagved. Hvert værk balancerer figurative elementer med abstrakte lag, og stiller spørgsmålet: Hvad er mere virkeligt - det synlige eller det usynlige?

Serien undersøger menneskets dobbelte natur: Vi er både krop og tanke, form og følelse, overflade og dybde. De figurative elementer - ansigter, kroppe, genkendelige former - giver os noget håndgribeligt at forholde os til. Men det er i de abstrakte lag, i farverne, teksturerne og de uafsluttede former, at essensen af oplevelsen findes. Det er her, vi møder det, vi ikke kan sætte ord på, men alligevel mærker dybt.

Denne kontrast mellem det tydelige og det uhåndgribelige afspejler, hvordan vi navigerer i verden: Vi ser overfladen, men fornemmer kompleksiteten. Vi forstår ikke altid logikken, men vi mærker sandheden.

Det figurative giver beskueren et ankerpunkt, mens det abstrakte åbner for fortolkning og personlig resonans.

Bestil Unika Værker

Figurative Abstraction taler til organisationer og private samlere, der søger kunst med både visuel tilgængelighed og intellektuel dybde. De figurative elementer gør værkerne let genkendelige og relaterbare, mens de abstrakte lag inviterer til fordybelse og refleksion.

Serien passer naturligt ind i rum, hvor mennesker mødes - kontorer, lobbyer, terapirum, uddannelsesinstitutioner - steder hvor samtaler om identitet, følelser og eksistens finder sted. Værkerne fungerer som visuelle spejle: De viser os noget genkendeligt, men minder os også om, at der altid er mere under overfladen.

For den private samler tilbyder serien en daglig påmindelse om, at vi er mere end det synlige - at essensen af, hvem vi er, ofte ligger i det, vi ikke kan se, men kun mærke.

💌 Kontakt for kunst på bestiling

Figurative Abstraction

Kommissioner for Organisationer

Få tilsendt katalog. Jeg tilbyder skræddersyede værker til organisationer, der ønsker kunst, som afspejler deres værdier og rum. Figurative Abstraction serien er særligt velegnet til kommissioner, fordi den kan tilpasses både æstetisk og tematisk - fra portrætlignende værker til mere abstrakte kompositioner, der stadig bærer et figurativt ekko.

Processen starter med en dialog om jeres vision: Hvilke temaer resonerer med jeres organisation? Hvilken stemning skal kunsten skabe? Derfra udvikler jeg forslag til komposition, farvepalet og format, der passer til jeres specifikke rum og behov.

Skip to results list
Ansvarlige valg
Autenticitet & medfølger
Kunsttype
Nuancer
Pris
to
The highest price is 16.000,00 kr
Clear
Udtryksform
Værktitel
Værkserie
Indramning
17 items
Column grid
Column grid

Filter

Ansvarlige valg
Autenticitet & medfølger
Kunsttype
Nuancer
Pris
to
The highest price is 16.000,00 kr
Udtryksform
Værktitel
Værkserie
Indramning

Figurative Abstraction

Kunst hvor det synlige møder det usynlige. Figurative elementer smelter sammen med abstrakte lag - essensen ligger ikke i det, vi ser, men i det, vi fornemmer bagved.

Om kunstneren

Oplev flere Filosofiske Kunstkollektioner

Fragments & Balance: Philosophical Abstract Art Collection | Pontoppidan Art
Fragments & Balance

Fragments & Balance: Philosophical Abstract Art Collection | Pontoppidan Art

Philosophical Poetry
Filosofisk Poesi - PONTOPPIDAN ART

Philosophical Poetry

Thoughtful Portraits
Thoughtful Portraits

Thoughtful Portraits

Tanke før Handling

Bæredygtighed som analyse - Bæredygtighed handler ikke kun om materialevalg, men om tankefuld analyse: Hvad skaber værdi? Hvad er nødvendigt? Kunst skal udfordre tanken - og respektere verden, vi skaber den i.

Naturlige Materialer

Valg der tæller - Kunsttryk produceres med bæredygtige materialer. Til rammer prioriterer jeg naturligt egetræ. Originaler skabes på lærred eller håndlavet italiensk papir - og jeg er i proces med at skifte til mere bæredygtig maling.

Intet går til Spilde

Omhu i processen - Maling bruges til bunden: rester bliver til nye processer. Papir der ellers ville blive glemt eller smidt ud, får nyt liv i værker. Kunst handler om transformation, også af materialer.